JoJo no Kimyou na Bouken (JoJo's Bizarre Adventure)

JoJo no Kimyou na Bouken, auch bekannt als JoJo’s Bizarre Adventure, ist eine Mangaserie, die ab den 80er Jahren von Hirohiko Araki gezeichnet wurde und immer noch läuft. Sie ist in verschiedene Parts unterteilt, wobei der achte noch in Arbeit ist und bereits drei adaptiert wurden. Dabei wird im April dieses Jahres eine neue Staffel erscheinen, die sich dann um Part 4 drehen soll.
Zwar gab es schon um die 90er bis 2000er herum paar OVAs zum Franchise, diese gingen jedoch stark in der Masse unter. Erst mit der TV-Serie 2012 gewann JoJo auch im Animesegment an Beliebtheit.
Damit, was die Masse von den einzelnen Parts hält, fällt es sehr verschieden aus. Während Part 5, „Golden Wind“, eher einen schlechteren Ruf hat, gehört der 7., „Steel Ball Run“, mit zu den hochgelobtesten Mangas aller Zeiten.
Ich selber habe erst die 2012er-TV-Serie gesehen, weswegen ich noch alles ab „Stardust Crusaders“, dem 3. Part, vor mir habe.

Jonathan „JoJo“ Joestar ist der einzige Erbe der einflussreichen Joestar-Familie. Seit einem Kutschenunfall kurz nach seiner Geburt, bei dem seine Mutter starb, lebt er alleine mit seinem Vater, bis eines Tages Dio Brando in ihrer beider Leben tritt. Dio ist der Sohn des vermeintlichen Retters des Vaters beim genannten, inzwischen schon zwölf Jahre zurückliegenden Kutschenunfall. Aus Dankbarkeit für die damalige Tat wird Dio nun, nach dem Tod seines Vaters, in die Joestar-Familie aufgenommen, wo er schnell versucht JoJos Position zu schwächen und ihm das Leben zur Hölle zu machen. Erzählt wird die Geschichte des Konfliktes zwischen Jojo und Dio und wie dieser aufgrund einer mysteriösen Steinmaske in den späteren Jahren ein ungeahntes Ausmaß annimmt.

Was, denk ich mal, zuerst auffällt, ist die abgedroschene und verrückte Art der Serie. Wobei ich sagen muss, dass idie ersten 9 Folgen, die „Phantom Blood“ umfassen, m.E. noch eher weniger gut sind, denn man hat nun nicht gerade besonders gut ausgefeilte Charaktere, interessante Dialoge oder sonstige Dinge, die mir grundsätzlich wichtig sind. Dafür waren sie dank des Humors, witziger Charaktere und des interessanten Kampfsystems umso unterhaltsamer. Der Hauptcharakter, Jonathan Joestar, gehört für mich noch zu den langweiligeren, aber so Charaktere wie William Zeppeli, Dio Brando oder Speedwagon gleichen das aus.
Und wenn ich schon das Kampfsystem erwähne, muss ich sagen, dass es mir wirklich gut gefallen hat, wie hier ähnlich wie in Hunter x Hunter eine eigene „physikalische Größe“ (?), das Hamon, eingeführt und diese geltend für alle Kämpfe gemacht wurde. Dabei war es auch interessant zu sehen, wie die Charaktere den Umgang mit Hamon erlernen, welche Vorteile/Nachteile es im Kampf bringt und gegen wen es (un)nützlich ist.
Den Hauptcharakteren steht ein bösartiger und charismatischer Dio Brando gegenüber, der mit seinen fiesen Plänen Jonathan ausschalten möchte. Er mag kein gut geschriebener Charakter sein, aber was er vor allem hat, ist Männlichkeit, mit seinem Körperbau, seinen Posen oder auch seinem komischen „Wryyy!“, das er öfters von sich gibt.

Ist Part 1 abgeschlossen, so nimmt sich die Serie eine Folge, um das Ganze in Part 2, „Battle Tendency“, überzuleiten. Dies möchte ich schon mal positiv hervorheben, denn es wirkt dadurch so, dass beide Parts miteinander zusammenhängen.
Allgemein gefällt mir die zweite Hälfte um einiges besser als die erste, was schon mit dem sehr gewitzten Hauptcharakter Joseph Joestar anfängt. Im Verlauf des Ganzen trifft er auf den sehr selbstsicheren Caesar Antonio Zeppeli, welcher Joseph zu Beginn kaum was abgewinnen kann. Dabei finde ich die Dynamik zwischen den beiden extrem unterhaltsam, wobei sich beide Charaktere auch ein wenig entwickeln.
Die Antagonisten gehören wohl mit zu den bescheuertsten, die ich kenne, wobei das nicht zwingend negativ ist. Aber gerade Cars hat sich gegen Ende extrem lächerlich verhalten, aber dazu spoiler ich nun nichts.
Was für mich aber das Beste des Parts war, waren die finalen Kämpfe. Es wurde so episch und genial aufgezogen, mit der ganzen Musik, den dramatischen Momenten, der Inszenierung mit der Arena und den Streitwagen oder auch die Sache mit dem Hubschrauber ganz am Ende.
Ebenfalls hat mir sehr gut gefallen, wie man Charaktere aus Phantom Blood mit in den zweiten Part übernommen hat und gezeigt hat, was aus ihnen geworden ist. Dazu gehört auch, wie bspw. Joseph und Caesar von ihren Vorfahren, über welche man zuvor viel erfahren hat, geprägt wurden. So wirkte es einfach glaubwürdiger, die Entwicklung der Geschichte um die Steinmaske nachvollziehbarer und genauer.

Wie schon erwähnt, hat JoJo’s Bizarre Adventure einen ganz verrückten und abgefahrenen Stil gewählt. Es gibt bestimmt Leute, denen er nicht gefallen würde, aber ich feiere ihn, gerade weil er so gut zum Humor passt.
Ansonsten ist mir von der Animationsqualität her nichts weiter negativ aufgefallen.
Musikalisch finde ich JoJo sehr gut, gerade das erste Opening – JoJo Opening 1 – gehört mit zu meinen Lieblingen. Dabei ist es auch interessant zu hören, wie die Serie zwischen beiden Teilen den Musikstil wechselt. Während der erste noch mit epischen Tracks aufkommt, möchte der zweite vor allem zeigen, wie stylisch das alles ist.
Insgesamt war die erste Staffel eine wirklich gute Erfahrung, weswegen ich mich besonders auf die weiteren Parts freue.

Part 3: Stardust Crusaders

Nachdem ich beide Staffeln der Anime-Umsetzung dieses Parts gesehen habe, kann ich nun auch was zu diesem schreiben.
Das Ganze spielt viele Jahre nach Part 2; der altbekannte junge Hüpfer Joseph Joestar ist längst zum alten Mann geworden, der aber immer noch sehr kampffähig ist. Die Hauptrolle bekommt diesmal jedoch sein Enkel, Jotaro Kujo. Auch der aus Part 1 bekannte Dio Brando ist wieder mit von der Partie, der wie gewohnt so überspitzt und lachhaft böse dargestellt wird, dass er mehr eine Karikatur des Bösen ist. Als Jotaros Mutter, Holly, plötzlich von einer tödlichen Krankheit befallen wird, deren Ursprung auf Dio Brando zurückzuführen ist, machen sich Joseph und er auf den Weg, Dio abermals zu besiegen, und nehmen auch Mohammed Avdol, einen Freund Josephs, mit auf die Reise. In den ersten paar Folgen treffen sie auf Kakyoin und Polnareff, 2 Leute, die auf Dios Befehl die Joestar-Familie auslöschen möchten. Schon hier merkt man, wo überall er seine Finger im Spiel hat. Doch stellt sich heraus, dass die beiden von ihm mithilfe einer Fleischknospe manipuliert wurden und nach ihrer Befreiung von ihrem Fluch unseren Protagonisten beistehen möchten. Somit hat sich die Truppe vollends formiert und machen sich auf den Weg nach Ägypten, wo sie Dio besiegen werden.

Schon der Anfang führt die Reihe in alter Manier fort: Männlichkeit, Humor, sympathische Charaktere und viele Kämpfe, was alles recht bescheuert präsentiert wird. Es ist anders, aber auf eine gute Weise. Stardust Crusaders nutzt kein Hamon mehr, sondern nun die sogenannten Stands, welche quasi aus der Energie derer Nutzer eine Art „Kampfkraft“ verkörpern und von ihnen kontrolliert werden. Jeder Stand hat eine andere Kampftechnik, was mit auf hochverrückte Ideen hinausläuft. Bietet sich gut an für die episodische Struktur des Parts. Manch einer mag nun den übergreifenden Plot aus Part 2 vermissen, doch zumindest mich stört das Episodische nicht, zumal man es gut genutzt hat, um viele Ideen in den verschiedenen Kämpfen einzubauen, ohne die Glaubwürdigkeit zu untergraben, wobei Glaubwürdigkeit bei JoJo eher eine, sagen wir, untergeordnete Rolle hat, was nicht schlimm ist. Grundsätzlich sind die Kämpfe immer unterhaltsam, mal lustig, mal spannend. Immer geraten die Kämpfer in scheinbar auswegslose Situationen, in denen keine „Kraft der Freundschaft“ oder Ähnliches hilft, sondern sie sich irgendetwas Raffiniertes, Unerwartetes einfallen lassen müssen. Dadurch werden die Kämpfe noch ein ganzes Stück interessanter und spannender. Die beiden Staffeln bestehen größtenteils auch aus Kämpfen, aber es gibt auch einige Szenen, die sich mal um den aktuellen Stand der Reise drehen oder ums Gemüt der Charaktere. Wie gefällt es ihnen in ihrer Umgebung, was gibt es dort zu sehen; viele Details, die das Ganze einfach natürlicher machen. Trotzdem spielt der Kampf zwischen den Protagonisten und Dios Kampfstreitern eine weitaus größere Rolle und ist stets präsent.

Was die Charaktere angeht, macht JoJo SC genau das, was es machen sollte: sich auf deren Sympathie und Witz konzentrieren. Glücklicherweise hat man nicht versucht, irgendetwas Tiefgründiges zu schaffen, da das Ergebnis bei Fighting-Shounen meist eher prätentiös als wirklich tiefgründig wirkt. Jotaro wirkt etwas blass und ist nicht gerade aussagekräftig, was recht schade war. Dafür gefielen mir die anderen Charaktere umso besser, da sie klare Persönlichkeiten und Einstellungen hatten und zwischen ihnen eine gewisse Dynamik da war. Was mir auch gut gefiel, ist, wie bescheuert die Antagonisten meist dargestellt wurden. Das verlieh den Kämpfen oft noch einen humorvollen Anteil und wirkte dadurch, dass es dumm war, auf eine gewisse Art und Weise cool. Meistens werden die Kämpfe nicht vom gesamten Haupttrupp bestritten, sondern von einzelnen. Dadurch gibt es eine große Variation in den Kämpfen, aber der Fokus auf die einzelnen Charaktere aus dem Haupttrupp hatte leider eine nicht so gute Balance. Den größten Fokus hatte eindeutig Polnareff, wodurch er auch den besten Werdegang in der Reise durchgemacht hat, aber somit kam der Fokus auf beispielsweise Kakyoin leider schlichtweg zu kurz.
Alles führt zum Endkampf gegen Dio, der als einziger diese gewollt überzogen epische Natur hat. Dios Boshaftigkeit wird voll uns ganz ausgelebt und das Ende ist überaus zufriedenstellend.

Insgesamt gefiel mir SC bisher am besten, da mir die Charaktere besser als in den vorherigen Parts gefallen haben und er nicht zuletzt wegen seiner Länge stärker in Erinnerung bleibt.

Part 4: Diamond wa Kudakenai

Dieser Part ist zusammen mit dem 7. der wohl beliebteste der JoJo-Reihe. Ich selber kann diese Meinung gut nachvollziehen, aber zustimmen kann ich ihr nicht. Aber okay, worum geht es in dem Manga:

Er ist in der Stadt Morioh angesiedelt und seit Stardust Crusaders sind, wie man es von JoJo kennt, wieder einige Jahre vergangen. Es sind altbekannte Figuren wie Jotaro oder Joseph mit von der Partie. An Jotaro hat sich kaum etwas geändert, aber Joseph ist logischerweise so alt geworden, dass er mit seiner mittlerweile zerbrechlichen Art nicht mehr kämpfen kann. Die Hauptfigur ist diesmal Josuke Higashikata, ein weiterer Sohn Josephs.
Selbstverständlich spielen die Stands nach wie vor eine zentrale Rolle, somit beginnt Part 4 auch direkt mit einem kleinen Kampf zwischen Josuke und einer Raufbande, in welchem sein Stand, Crazy Diamond, direkt zum Einsatz kommt. Im weiteren Verlauf werden weitere wichtige Figuren wie die bereits genannten, Jotaro und Joseph, und weitere, wie bspw. Koichi, eingeführt.
Anders als bisher gewohnt gibt es diesmal keine große Reise an einen fernen Ort, an welchem der Bösewicht wartet. Stattdessen spielt sich alles im bereits erwähnten Morioh ab, wo es immer wieder seltsame Vorfälle gibt, die mit gegnerischen Stands verbunden sind und die Hauptfiguren zu untersuchen haben. Irgendwann – ohne zu viel zu verraten – stellt sich Kira Yoshikage als Antagonist des Mangas heraus, und der andauernde Kampf zwischen ihm und den Hauptfiguren stellt praktisch den Mittelpunkt von Part 4 dar.
Man muss außerdem noch erwähnen, dass der Manga eine Art Stilveränderung durchmacht. Zu Beginn hat er noch einen sehr männlichen Stil, wie man es von Part 1-3 kennt. Doch mit der Zeit wechselt er immer mehr vom Männlichen zum Bizarren und Komischen. Ich vermute, dass Part 5-8 diesen Stil beibehalten werden.

---

Grundsätzlich muss ich zugeben, dass Part 4 inhaltlich der bisher beste ist. Es fängt schon mit den Stands an, bei denen es immer wieder coole Ideen gibt. Josukes Crazy Diamond zum Beispiel: ein Stand, der ähnlich wie Josukes Star Platinum ein guter Nahkämpfer ist, aber vor allem in der Lage ist andere Dinge mit nur einer Bewegung zu heilen bzw. wiederherzustellen (sich selber aber logischerweise nicht). Oder auch Koichis Stand, Echoes: einer, der sich mit der Zeit öfters weiterentwickeln kann. Außerdem werden durch solche Ideen immer wieder interessante und kreative Kampfsituationen geschaffen, in denen es nicht nur darum geht, welcher Stand mehr kann, sondern auch wie ihre Nutzer mit ihnen umzugehen wissen, was besonders bei Kira deutlich wird, aber dazu später mehr.

Die Figuren sind so eine Sache. Ich muss sagen, mir kamen die meisten zu unnatürlich rüber und waren mir auch oft nicht sympathisch, wobei es Ausnahmen gibt wie Josuke, Rohan und vor allem Kira. Oftmals tauchten welche auf, deren Aktionen mir so geschwollen und auch teilweise nicht nachvollziehbar erschienen, dass ich sie dem Manga nur schwer abkaufen konnte. Als besonders nervig und irgendwie auch schwach empfand ich Koichi, auch seine Entwicklung war nicht besonders berauschend. Er fängt als nerviger Angsthase an und schafft es in schweren Kampfsituationen, seine Angst zu überwinden und sich zu einem starken Kämpfer zu entwickeln. Ist nicht schlecht, aber auch nicht gerade gut.
Was mich aber besonders störte, war – so banal es auch klingen mag – die Darstellung seiner Gefühle, Mimik, Emotionen und so weiter. So übertrieben, so urkomisch, so geschwollen, dass ich ihn nicht mehr ernst nehmen konnte. Die beiden Figuren, die ich aber sehr positiv hervorheben möchte, sind Kira und Rohan. Zumindest in JoJo habe ich selten eine so kreative, leidenschaftliche Figur mit interessanten Motiven gesehen wie ihn. Und Kira ist für viele Leute der Grund, wieso sie JoJo Part 4 zu den besten zählen. Ich kann das auch gut verstehen, denn er ist als Antagonist nicht nur sehr gut gemacht, sondern auch experimentell. Normalerweise kennt man es von Bösewichten, dass sie eine überlegene Ausstrahlung Ausstrahlung besitzen und ihr Hauptmotiv ist, die Protagonisten zu bezwingen. Doch genau diese Dinge gibt es bei Kira nicht. Stattdessen möchte er einfach ein ruhiges und vor allem unauffälliges Leben führen und kämpft nicht gegen die Protagonisten, weil er es möchte, sondern weil er durch eine Konfrontation mit ihnen und mit Dingen, die ich nicht vorweg greifen möchte, in seinem Lebensstil bedroht sieht. Trotzdem stellt er aufgrund seiner intellektuellen Fähigkeiten und seines mächtigen Stands eine Gefahr für die Hauptfiguren dar, und somit entwickelt sich ein Katz- und Mausspiel mit mehreren strategischen Kämpfen, in denen alle Figuren plausibel agieren – was bei einer solchen Prämisse schwer hinzubekommen ist – und Kiras Charakter und Motive nochmal gut zum Ausdruck kommen. Meine Güte, was für eine grandiose Unterhaltung hätte man daraus machen können …

… denn nun komme ich dazu, was mich an dem Part gestört hat. Was für meine Enttäuschung hauptsächlich verantwortlich ist, ist Arakis (in dem Part) schlechter Umgang mit Bild und Text. So gut die Kämpfe inhaltlich auch sein mögen; wenn sie ständig aufgrund irgendwelcher Nichtigkeiten durch Texte unterbrochen/abgebremst werden, langweilt es mich eben, und das darf bei JoJo überhaupt nicht der Fall sein. Ein weiteres Problem an der Sache ist, dass die Texte größtenteils nicht mal sonderlich gut sind. Sie sind nicht spannend oder intensiv, meistens sind sie doch eher plump gehalten und dazu da, den Leser mit teils nutzlosen Informationen zu füllen. Dabei fand ich es sogar lustig, als Josuke nach einer langen Textinformationsflut meinte, „Huch, alles nutzlose Infos“. Mir ist es immer wichtig, dass Mangaka ihre Serien durch das intelligente Nutzen von Bild und Text eine Form von Spaß erzeugen, in dem Bild, Text und Inhalt miteinander zusammenwirken. Doch genau diese Erzeugung von Unterhaltung gelingt JoJo Part 4 leider überhaupt nicht.

Somit dürfte meine Meinung zu dem Manga nun klar geworden sein. Inhaltlich ist er, auch wenn es bei den Figuren einige Schwächen gibt, sehr gut, doch die Erzeugung von einer unterhaltenden, spannenden Erfahrung ist leider misslungen. Da dies ein sehr kontrastreicher Eindruck ist, fällt es mir schwer, zu einer klaren Wertung zu kommen. Insgesamt würde ich sagen: Ich fand den Part in Ordnung.